
斯泰西Sloboda
传记
斯泰西·斯洛博达是保罗·h·塔克艺术史教授。她的研究重点是英国十八世纪的艺术、设计和物质文化,并在UMB教授十八世纪和十九世纪的艺术、建筑和设计历史课程。她的著作包括《中国风:18世纪英国的商业和重要装饰》、《18世纪艺术世界:艺术的全球和地方地理》和《启蒙时代的室内文化史》。她是艺术史教科书《艺术史:全球视角》的特约作者。
专业领域
18和19世纪的视觉和物质文化,设计和装饰艺术的历史和理论;跨文化艺术接触;收藏和展示的历史
度
南加州大学艺术史博士,2004年
南加州大学艺术史硕士,2001年
1995年,斯克里普斯学院艺术史学士学位
专业刊物及贡献
书:
《启蒙时代的室内文化历史》,Stacey Sloboda主编(Bloomsbury出版社,2023)。
《艺术史:全球视野》(Thames and Hudson出版社,2021)。著有“欧洲的巴洛克艺术”、“荷兰共和国的艺术”、“欧洲和北美的启蒙艺术”、“欧洲的洛可可艺术”和“欧洲和北美的新古典艺术”五章。第二版正在筹备中。
18世纪艺术世界:艺术的全球和地方地理,斯泰西·斯洛博达和迈克尔·约南编。(布卢姆斯伯里,2019)。
中国风:18世纪英国的商业与重要装饰(曼彻斯特大学出版社,2014)。
期刊文章和书籍章节:
《圣马丁巷:作为艺术世界的邻里》,《Journal18》,第15期“城市”(2023年春季)。
《启蒙时代的室内设计》,《启蒙时代的室内设计文化史》,Stacey Sloboda主编(Bloomsbury出版社,2023),第1-13页。
《伦敦》,《贺加斯与欧洲》,爱丽丝·英斯利和马丁·迈隆编。(泰特出版社,2021),25-9。
“绘制十八世纪艺术世界”,与迈克尔·约南合著,《十八世纪艺术世界:艺术的全球和地方地理》,斯泰西·斯洛博达和迈克尔·约南编。(Bloomsbury出版社,2019),1-18。
《伦敦、费城和维扎加帕塔姆的圣马丁巷》,载于《18世纪艺术世界:艺术的全球和地方地理》,斯泰西·斯洛博达和迈克尔·约南编。(Bloomsbury出版社,2019),245-66。
《全球奇本代尔:18世纪装饰品的流通》,刊载于《肯特·布卢默:自然作为装饰品》(纽黑文:耶鲁大学出版社,2020),19-27页。
“中国风:一种全球风格”,载于《亚洲设计百科全书》第4卷:亚洲设计中的跨国和全球问题,Christine Guth主编(Bloomsbury出版社,2018),143-54。
“表面接触:中国品味中的装饰”,《清代的相遇:中西艺术交流》,朱丹、丁宁编。(盖蒂研究所,2015),248-63。
《心灵与手之间:18世纪抄本中的性别、艺术与技巧》,载于《女性写作》21:3(2014年秋):337-56。
转载于卡罗琳·富兰克林主编的《女性写作的物质文化》(伦敦:劳特利奇出版社,2019)
“材料展示:波特兰公爵夫人博物馆的瓷器和自然史”,《十八世纪研究》43:4(2010年夏季):455-72。
“时尚的蓝袜对话:伊丽莎白·蒙塔古的中国房间”,《18世纪欧洲的建筑空间:构建身份和室内设计》,丹尼斯·艾米·巴克斯特和梅雷迪斯·马丁主编。(Ashgate, 2010), 129-48。
《瓷器:十八世纪英格兰的性别、占有欲和品味》,载于《物质文化1740-1920:收藏的意义和乐趣》,真主安拉Myzelev和John Potvin编。(Ashgate, 2009), 19-36。
“描绘中国:威廉·亚历山大与中国风格的视觉语言”,《英国艺术杂志》2008年第9期,第28-36页。
“装饰的语法:英国设计中的世界主义与改革”,《设计史》21(2008):223-36。
额外的信息
斯洛博达教授是18世纪和19世纪英国视觉和物质文化方面的专家,他的研究兴趣包括设计和装饰艺术史、艺术地理学和全球设计史。她的著作《中国风:18世纪英国的商业与重要装饰》于2014年由曼彻斯特大学出版社出版。她在18世纪和19世纪的艺术和设计方面著述广泛,包括在《设计史杂志》、《英国艺术杂志》和《18世纪研究》上发表的文章。
斯洛博达教授目前正在研究圣马丁巷及其周边地区的艺术家和工匠,为一本关于18世纪中期伦敦艺术界地理的书做准备。她与迈克尔·约南博士共同编辑了《18世纪艺术世界:艺术的全球和地方地理》(布卢姆斯伯里出版社,2019),并主编了《启蒙时代的室内设计:文化史》(布卢姆斯伯里出版社,2024)。
斯洛博达教授曾获得克雷斯基金会、亨廷顿图书馆、耶鲁大学英国艺术中心、美国哲学学会、保罗·梅隆英国艺术研究中心以及维多利亚和阿尔伯特博物馆的奖学金。她是布卢姆斯伯里派的《艺术与设计的物质文化》系列丛书编委会成员、浪漫主义研究顾问委员会成员、阿廷厄姆美国之友理事会成员。
UMB教授的课程
- 艺术230:建筑,设计和社会
- 艺术235:全球设计的历史
- ART 315: 18世纪艺术
- ART 317: 19世纪艺术