荣誉退休教授梅丽莎·舒克的摄影作品在费城艺术博物馆展出
20世纪70年代是创造力和实验大爆发的年代。这是一个以社会变迁、文化革命和对艺术规范的重新评估为标志的时代。在这个充满活力的景观中，已故的麻省大学波士顿分校名誉教授梅丽莎·舒克（Melissa Shook）通过摄影开始了为期八个月的自我发现之旅。
这段旅程目前正在费城艺术博物馆展出。这个名为“在正确的地方”的展览展示了20世纪70年代的三个摄影系列：梅丽莎·舒克的《每日自画像》（1972-73）、芭芭拉·克兰的《北门的人》（1970-71）和卡罗尔·塔巴克的《照相棚带》（1978-80）。
舒克的藏品包括大约200幅自画像，拍摄于1972年12月至1973年8月之间。舒克使用中画幅相机、三脚架和自拍杆，同时扮演了摄影师和拍摄对象的角色，随着时间的推移，他探索了不同的角度和风格。她的照片从独处的时刻到与朋友、邻居的亲密互动，尤其是她的女儿克里西。
“我妈妈每天都给我拍照，”克里西说，她把妈妈的相机形容为无处不在的第三只手。“梅丽莎从来没说过‘摆姿势’或‘说’，奶酪。“我从来没有那样长大。我可以做任何我想做的事：爬，尖叫，戴上面具。我们会一起摆姿势，玩得开心。”
上个月，PMA邀请艺术爱好者通过虚拟小组讨论来了解舒克的自画像。莎莉·斯坦博士以其在摄影领域的学术贡献而闻名，她为理解舒克作品在20世纪70年代美国景观中更广泛的文化意义提供了一个背景框架。
斯坦因说：“20世纪70年代是一个越来越多的摄影师制作加长系列自画像的时代。”他指的是李·弗里德兰德（Lee Friedlander）和最近的辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman）等人。舒克在谢尔曼之前，对自己进行了最系统、最优美的研究。她相对较小的版画有这样的焦点和微妙的色调。”
斯坦因第一次见到舒克是在20世纪70年代初，当时他在纽约的一家画廊担任助理。虽然她当时并不知道舒克的日常摄影项目，但她很感激有机会在小组讨论中对此发表评论。
舒克以她在纽约的公寓为背景，在整个照片系列中以各种姿势和各种情绪描绘自己。她的作品涵盖了从反抗到脆弱的时刻，提供了对身份的复杂层次和不断变化的自我感知的洞察。
斯坦说：“最终给我留下深刻印象的是一个方面，这个方面当时困扰了很多其他人：当年轻女性强烈抗议传统的分类和刻板印象时，这个系列的日常一致性与激进的不一致性结合在一起。”“（肖克）小心地摆姿势，但拒绝被压住。”
舒克的作品发表在《相机35》杂志上，随后引起了MoMA策展人约翰·沙科夫斯基的注意，他在1975年购买了十几幅版画作为收藏。
第二年，舒克搬到了波士顿，在麻省理工学院找到了一份工作，成为第一位女性摄影教练。1979年，她加入马萨诸塞大学波士顿分校艺术与艺术史系，在那里教授摄影31年。
阿曼达·博克（Amanda Bock）是PMA的Lynne and Harold Honickman摄影助理策展人，也是她的学生之一。
“作为策展人，能在不同的背景下与梅丽莎重新建立联系，真是太棒了，”她在小组讨论中说。
展览将持续到7月7日。此外，舒克的完整自画像收藏将在堪萨斯城的纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆展出，直到8月4日，这是该系列的第一次博物馆展览。