麻省大学波士顿分校音乐教育校友在新冠肺炎时代指导K-12教学
“情况变了，学生的需求没有变，”17岁的雷·法伦在被问及疫情期间3-8年级的音乐教学时表示。这是人们需要记住的，无论是面对面教学、混合教学还是虚拟教学。孩子们的需求没有改变。”
“‘骄傲’、‘挺起胸膛’、‘相信自己’。’我经常这样说。”
自今年3月学校开始关闭以来，教师们一直在努力解决如何在网络环境中改变授课方式的复杂问题。我们采访了几位马萨诸塞大学波士顿音乐教育的校友，他们都在当地的公立学校教书，了解他们是如何应对这种转变的。教学仍在进行，他们保持着对音乐的承诺和信念，认为音乐是全面教育的必要条件。这些日子给他们的学生带来了挑战和创新，甚至是一些新的机会。
没有人对COVID-19带来的巨大变化、关闭和对家庭的影响做好准备。但这些校友都在利用他们在课堂内外的经验来应对变化，关注学生的需求。这些变化不仅仅是将教室转移到虚拟空间。
“这就是我们现在必须做的事情。它是理想的吗？17岁的安德鲁·塞尔说，他目前在波士顿Mattapan社区的Mattahunt小学教400多名学前班到四年级的学生。“每个地方的每个人都希望事情能回到过去。但考虑到我们现在的处境，我会一头扎进去。让我们一起努力吧。”
去年春天，塞尔将重心转向了完全在线的学习课程。他教普通音乐，但他所有的学生都有乐器——一年级的木琴，二年级和三年级的录音机，四年级的MIDI键盘。虽然他注意到社交互动的缺失，但他的学生们正在塞尔创建的虚拟教室里创作音乐。
19岁的Sasha White在多切斯特的Neighborhood House特许学校教9-12年级的音乐理论和键盘。
“我一直开着两个摄像头，”她说，“一个在我的手上，一个在我的身体位置。
怀特说：“我让他们把他们的工作视频发给我。“我们更加依赖学生。孩子们必须更负责，管理自己的功能。我一直专注于我的课程计划，结果会是什么，这对我很有帮助。我关注学生的学习成果。”
Kelly Pry ' 20在东波士顿的Curtis Guild和Bradley小学任教。她在教室里教学，周围都是仪器，但她的学生都在网上。由于K-6学生在线学习的一些限制，她的课程已经改变。
普里说：“有很多事情是不可能按照它的生活方式发生的。”“我们唱了很多歌，但在Zoom上很难唱。如果他们都不静音，听起来很糟糕。我们不会跳舞。我们可以，但不能一起。”
与Pry一起上课通常会涉及到很多乐器——木琴、鼓、吊杆。
“这是让学生们感到兴奋的事情之一。超级有趣，”她说。“他们家里没有乐器，所以我们不能这么做。”
但她说，耳朵训练在Zoom上效果非常好。她在马萨诸塞大学波士顿分校教了三年视觉歌唱，她说她的学生正在“识别音符是高是低，识别音符。”这通常是大学水平的技能，但他们实际上已经掌握了。这将非常有益。”
法伦在玛莎葡萄园岛的蒂斯伯里学校教3-8年级的器乐，他不仅在方法上改变了，而且在教学内容上也改变了。通常情况下，每年的这个时候他都在为乐队音乐会做准备。取而代之的是，学生们正在制作他们演奏的视频，观看他们的同学表演。
他说：“他们的读谱能力越来越强，更多的是视读，以及跟着节拍器一起玩。”“我从没想过我能看到中学生这样做，所以这是一些小优势。”
塞尔指出，每个学生都有自己的经历，而且音乐的某些方面是无法被相隔很远的学生复制的，他们只能通过屏幕相互联系。
塞尔说：“尤其是在音乐方面，网上有一个滞后时间，所以你不能及时复制一起唱歌。你失去了这一点。对于年龄较小的孩子来说，这更容易一些，因为你不需要对时间有很高的要求。但它并不能复制旁边有人唱歌或演奏乐器的感觉。这是一种真正的联系，也是一种损失。”
“其他人正在失去社交互动，”他说。“我们有很多学生都有创伤史，社交焦虑，尤其是自闭症学生，我们一直在努力传达一种包容的感觉。”
“当我还是个年轻人的时候，吸引我的是这种互动和联系，”他说，“不仅仅是音乐和感觉，还有友谊。表演对学生的发展至关重要，这种表达很重要，这是其他任何学科都无法复制的，只有表演艺术。”
法伦还回忆起最初将音乐教学作为一种职业的呼吁，而社区是核心。
法伦说：“我不是因为有音乐才进入这个行业的。“这可能是让一个孩子完成学业的差异。这种重要性不会随着新的学习环境而改变。
“音乐课是一个社区时刻，”他说。“你可以看出，一起工作是他们一周中最美好的部分。我们仍在努力培养完整的学生，让他们接受全面的教育。我们没有流行病防范培训。但在这段时间里，让我坚持下去的是，我知道自己正在朝着重要的目标努力。它是一颗指路的星。这对我来说很有趣，是的，因为我可以教音乐，而且我喜欢音乐。但它也让世界变得更美好。对很多学生来说，这些项目可能是成功与否的关键。”
他们在大学期间没有接受过流行病方面的培训——没有专门的培训。但在创新新冠肺炎时代的教室时，他们都在借鉴音乐和教育部门的教师、课程、辅导和合奏经验。
校友们把功劳归于MUSIC 480，这是一门关于音乐中的社会文化视角的专题课程，是麻省大学波士顿分校音乐教育项目的新增加的课程，由Sommer Forrester教授。这门课源于音乐教育学生探索音乐教与学的社会学方面的需要。具体来说，这门课程探讨了音乐教育领域的关键问题，从权力、特权、阶级和边缘化人群，到思考“谁是音乐？”文化资本和相关性。
法伦说：“虽然我们讨论的不是在线学习，但我们讨论的是在任何情况下我们都必须牢记在心的问题。”“我记得学过马斯洛的需求层次理论。然后，今年，我们开始谈论平衡学生的健康和情感需求，我说，‘不，这不是平衡，这是等级制度。’这有助于清晰地思考优先事项。”
塞尔为大量移民授课，其中许多人有语言问题和特殊需要。
“我们探索了教育中的社会公正需求，”塞尔说，“我占了上风。我知道这个术语。当我继续开发课程时，我必须有一个社会公正的镜头，评估我是谁，我教的是谁。当然，我还有工作要做，但我知道我正在做的事情会带来改变。”
“社会文化视角教会我们主观地看待我们周围的世界和我们的学生，并注意到不是每个人都像你一样，”普里说。“你需要考虑你教的是谁，以及它如何对他们起作用，并有一个做这项工作的框架。”
每个人都急于回到他们的常规教室，并把乐器交给他们的学生。他们说，音乐不是为了创造音乐家或音乐爱好者。这对教育至关重要。
“音乐可以帮助学生在其他领域取得成功，”塞尔说。“如果我们希望人们在STEM领域取得成功，如果没有强大的社交技能和自信，他们很难做到这一点。音乐和表演艺术给了他们在其他任何地方都得不到的东西。”
“‘骄傲’、‘挺起胸膛’、‘相信自己’。塞尔说：“我经常说这些话，而这些话你在其他科目上不会经常听到老师说。”“我的学生需要听到这些。”
“来到这里的每个学生都对自己未来的职业生涯有一个愿景，对成为一名音乐教师意味着什么，但他们都愿意尝试新事物，用新的方式看待事物，”马萨诸塞大学波士顿分校音乐教育协调员弗雷斯特说。“他们所展示的是创造创造性课堂体验的支柱基础，学生可以通过音乐进行实验和成长。在这种环境下，这些支柱并没有改变。凯利、萨沙、安德鲁和雷在马萨诸塞大学波士顿分校读书时，他们都有好奇心，愿意超越自己的经验进行思考，并热情地参与到项目提供给他们的新体验中。当他们还是学生的时候，他们不断尝试新事物的意愿就很明显，这也是他们今天的学生受益的原因。”