“犀牛”-大学大厅剧院带来了尤内斯科的经典故事，一个疯狂的世界
2023年秋季戏剧艺术作品将于11月7日开幕，旨在从现实主义转向怪诞。
在考虑在大学大厅剧院执导尤内斯科的《犀牛》时，罗伯特·卢布林不断回到同一个问题：“当世界变得疯狂时，你如何保持理智？”
“我喜欢这出戏很久了，”卢布林说。“从表面上看，这是一个关于小镇的奇怪故事，在那里，人们莫名其妙地开始变成犀牛。践踏、横冲直撞、破坏性极强的犀牛。其中一个角色，在巨大的困难下，在这场奇异的混乱中保持清醒。”
“但在更深层次上，这是关于人们忽视真相的倾向，即使真相即将把他们碾过，”他说。“我们可以继续生活，好像什么都没有错，即使事情非常非常糟糕。它以独特而有力的视角审视了我们对极端意识形态和暴民心态的敏感性。现在花时间思考这个问题很重要。”
《犀牛》将于11月7日开演，到18日为止共演出7场。现在正在出售门票。
导演罗伯特·卢布林（左）与演员丹尼尔·康、舞台助理中人·纳索齐一起，在排练过程中深入研究《犀牛》。
剧作家Eugene Ionesco的“当下”是1959年在法国，当时他写了《犀牛》作为对法西斯主义的回应，尽管他小心翼翼地没有特别提到“纳粹”这个词。当时，他和许多人一样，仍在试图弄清楚法西斯主义的破坏性力量是如何牢牢控制住这么多人的。即使在第二次世界大战的恐怖之后，他发现它仍然吸引着信徒。
“它给人的感觉是，我希望观众也能感受到，我们今天仍然能看到那种破坏力。它有不同的名字，不同的个性，不同的策略。”卢布林说道。“但它依然存在。是的，人类变成狂暴的犀牛是一种荒谬的方式来代表这种力量。但每次我阅读和观看《犀牛》时，它似乎都是一个完美的寓言，讲述了一些在现实世界中也没有意义的事情。”
他说：“有趣的是，我们必须在真正的剧院里创造这个奇怪的变化世界，并与演员合作，让它变得栩栩如生。”“我们将把观众带入一个一开始看起来很熟悉的剧院。在展示这个故事时，我们将把剧中的物理空间变得更加难以理解，”他说。“这出戏的设计——布景、服装、灯光——是关于从现实到不现实的转变。这尤其令人兴奋。”
设计布景的是新教员艾米·苏·黑兹尔，她为上学期的《政府督察》设计了布景。今年夏天，她被聘为戏剧艺术专业的终身教职教师。设计挑战：使作品的视觉效果在演出过程中发生变化，从现实主义到立体主义，从现实主义到怪诞。当然，还有犀牛。
“关于这个设计的一切都是具有挑战性的，”Hazel说。“这个概念，以及我们将如何实现它，与光线和剧院本身的限制有很大关系。我们必须解决很多问题，问自己一些问题，以实现罗伯特对过渡空间的愿景，从一个极端到另一个极端，在风格上。”
“如果没有两套完全不同的布景，从现实主义到立体主义是不可能的，”她说。“但传达那种感觉，那种转变，我们可以做到。棋子会移动，我们可以用半透明的材料和木偶来玩。我们将通过在物理布景和复杂的灯光之间创造一种舞蹈来看到这种转变。”
演员阵容包括许多马萨诸塞大学波士顿剧院艺术的新成员，以及曾在《政府检查员》、《工作：音乐剧》等电影中出演过的演员。演员阵容包括：Jes Boyajian， Aidan Butler, Alex Depina, Meg Geslin, Daniel Kang, Aurora Manrique, Dylan Moore, Patrick McDonald, Anna Pumphrey, Scott Ramlal, Jack Roussell, Aram Russell， Sam Stanley和Sierra Simone Wilcox。
犀牛
尤金·伊涅斯科
Derek Prouse翻译
罗伯特·卢布林导演
11月7日、8日、9日、15日、16日、17日晚7:30,11月18日下午2点有日场
大学礼堂剧院，大学礼堂
门票：学生，教师和工作人员，$12，一般公众$15